Commes des Garcons. Экстравагантная мода. То, что еще не поняли или не успели понять.

Сегодня хочу познакомить Вас с супружеской парой, создателями самых экстравагантных шоу Парижской недели моды.  Рэй Кавакубо- японский дизайнер, не боящийся выносить в свет свои идеи и взгляды на моду будущего.

Возможно, это мода будущего, а, возможно, просто красочные шоу, в любом случае, тандем японских предпринимателей делают экшн! Эта мода, не требующая понимания, нужно смотреть и восхищаться, то и дело думая, а осмелюсь ли я выйти в таком наряде?))

Ну а между тем, Commes des Garsons является самым ожидаемым шоу парижской публики. Сказать, что коллекция весна/лето 14-экстравагантная, -ничего не сказать!

Гигантские пледы и розовые одеяла, клетки из каркаса кринолинов, платья, напоминающие жевательную резинку, пятна черной помады и косы в виде инопланетных существ, растений и радиолокационных антенн- все это зрители могли наблюдать со своих мест. 

Уважаемые читатели моего блога, как Вы смотрите на такую моду? Осмелились бы?))

PFW STREETSTYLE

5 дней одна из главных мировых столиц моды принимает fashion-girls из всех уголков мира! Делюсь с Вами Парижским стрит-стайлом)))

«Курение и показ мод вредны для здоровья!»

-Именно с таким лозунгом ворвался в мир моды Франко Москино.

Справка.

Франко Москино родился в 1950 г. в г. Абьятеграссо недалеко от Милана.Окончил Миланскую академию моды и устроился иллюстраторам в некоторые итальянские журналы. В 1883 решает создать свою собственную революционную коллекцию. Презирая моду, он входит в ее мир и покоряет взрослых детей. Экстравагантный подход к пошиву одежды, лежащий в основе со времен первых моделей, прослеживается и до сих пор.

В этом году бренд Moschino празднует 30-тилетний юбилей и вспоминает с чего все начиналось. Решив поглумиться над "жертвами" моды, были созданы вечные и никем теперь незабываемые иконы Moschino: платье с вопросительным знаком,костюм с надписью на талии «Талия из денег» (что можно прочитать и как «Выброшенные на ветер деньги» — он развалился на клиентке ровно через неделю), платье-пластиковый пакет, шляпа-самолет и шляпа-вешалка. Успех ему принесли модели с надписями и аксессуары с золотыми объемными буквами«MOSCHINO» — сумки и пояса. Тексты надписей были ироничны и придавали новый смысл классическим формам одежды — надпись на трикотажном платье «Меня можно надеть, но нельзя снять!», «Дорогой жакет» на пиджаке, «Талия, стоящая денег» на поясе, «Эта рубашка стоит один миллион лир» на рубашке. Москино понял, что к моде нельзя относиться слишком серьезно, при этом его клиенты часто превращались в «ходячие рекламы» марки «Москино», нося на себе джемперы, платья, шляпы, сумки и пояса с его именем. Москино превратил маленький лейбл, пришитый с изнанки, в огромные лозунги на самых видных и неожиданных местах. При этом Ф. Москино всегда оставался верен классическим формам одежды, не стремился изменить силуэт, дополняя привычные пиджаки, рубашки, джинсы и джемперы неожиданными и смешными рисунками, деталями и аксессуарами: сюрреалистическими пуговицами (например, в виде ложек, вилок и ножей), яркими рисунками, сердечками, помпонами и бантиками, шляпами и воротниками из плюшевых игрушек. Такой подход оказался гораздо более приемлемым для потребителя, чем эксперименты с конструкцией и силуэтом, — Москино одновременно и продолжал традиции европейской одежды, и иронизировал над ними. Юмористические пародии на «стиль Шанель» как на один из символов «хорошего вкуса» фирма «Москино» предлагала и в 1990-е гг.

Коллекцию весна-лето 2014 модный Дом посвятил юбилею, представив миланской публике сборную коллекцию легендарных нарядов.

Парижская выставка Elie Saab

Выставка платьев из последней кутюрной коллекции Elie Saab, приуроченная к Неделе моды в Париже, открылась сегодня в отеле George V и продлится до 6 октября. Куратором выступил Джефф Литэм, который занимает пост креативного директора легендарного отеля последние 14 лет. Драгоценные платья он окружил цветами, своим любим материалом для декорирования, который принес ему мировую известность. 

Каждое платье окружено охапками роз сорта «наоми» или «аваланж», размещенных в зеркальных вазах-подиумах кубической формы — таким образом в лобби отеля разместилось более 24 000 цветков. 

BACKSTAGE DOLCE&GABBANA SS14| детали

Воздушные цветы миндального дерева стали подходящими декорациями для показа коллекции весна/лето 2014 от Dolce&Gabbana, который проходил между реальностью и снами, где деревья, храмы, монеты, мех и горошек сливались в модном показе, богатом эмоциями и смыслом. Какой образ нравится вам больше всего?

Сочетание и смешивание в этом сезоне обретают новое значение, еще более сильное, чем раньше: тисненая кожа с цветами миндального дерева, храмы с монетами, мех с крапинкой. Причем, последнее сочетание стало неожиданным добавлением к коллекции, которое должно принести ей больше чувственности и женственности, словно это Афродита 1950-ых, вполне в стиле Dolce&Gabbana.Коллекция была бы не полной без обуви: невероятные танкетки, варьирующиеся от живописных литых до обуви с интарсией и каблуками в виде дорических колонн. вязаные детали на сандалиях представляют собой сочетание визуальных мелочей 50-ых и реалистичного видения греческих сандалий. Со своей прекрасной армией Афродит в золотом кружеве Dolce&Gabbana финал коллекции весна/лето 2014 по праву заработал себе место на Олимпе моды, который находится не на вершине горы, как нам твердят в мифах, а в каждом из нас, в состоянии сна, где-то между реальностью и сюрреализмом.

DOLCE&GABBANA

ВОУ ВОУ САМЫЙ ОЖИДАЕМЫЙ ДЛЯ МЕНЯ ПОКАЗ НЕ ТАК ДАВНО ЗАВЕРШИЛСЯ!!!

Приветствую всех своих читателей и гостей странички и, если вы еще не поняли,то сообщу- я самый настоящий фанат этой итальянской парочки!

Из года в год я черпаю вдохновение, просматривая показы D&G.

Вот наконец-то и прошел показ коллекции весна-лето 2014 и я спешу поделиться с вами своим впечатлением и мнением, хотя, признаюсь, оно может быть и слегка предвзято- перед вами любитель D&G!

Думаю правильным будет "поделить" весь показ на несколько частей.

1)Уже по традиции дизайнеры используют ткани с элементами искусства. В этот раз на подиуме были представлены легкие, воздушные платья, юбки и блузы с изображением античной архитектуры. Древние, построенные римлянами, колонны величественно высятся на льне и шелке, пастельных оттенков. Лично мне больше по душе фрески, представленные в прошлой коллекции, но элементы архитектуры приносят некую легкость и смотрятся по-весеннему.

2) Цветущее миндальное дерево было одним из главных узоров на подиуме во время показа. Словно мини-розы, эти цветы очень хрупкие и прекрасные, но в то же время они передают особый сильный смысл! Кроме того это является напоминанием о древнегреческой культуре, которой пронизана вся коллекция.

3)Какой показ DOLCE&GABBANA без кружева и гороха! В этот раз модели были облачены в черные и красные непрозрачные ажурные ткани. Смотрится строго и сексуально. В предстоящем сезоне данные ткани настоящий must have гардероба.

4) Изобилие золотых и серебряных статеров на одежде хочу выделить отдельным пунктом. И снова дизайнеры отправляют нас в античность! Сами монеты оживают в виде аксессуаров, где они превращаются в большие ремни, серьги и повязки на голову, или добавляются в качестве деталей к обуви.

5) ЗОЛОТО В КОЛЛЕКЦИИ! Снова D&G радуют нас своими королевски роскошными одеяниями, которые может приобрести и простой смертный. На этот раз, решившие развивать нашу тактильность дизайнеры, показали платья с подобием металлических цветов, а также ажурные.

Вроде бы и все! В новой коллекции цветы присутствуют абсолютно везде: как и на просторных блузах, так и на ткани платьев и юбочек. Видимо в предстоящем весенне-летнем сезоне все будет напоминать нам о тепле. Дизайнеры решили отдать дань античности, и по-мойму вполне правильно сделали: концепция и некий шарм бренда не развеялись, а только больше прибавили.

Ткани выбирались преимущественно легкие, так же имел место ажур и лакированная кожа. Цветовая гамма самая разнообразная, но все-таки дизайнеры не забыли, что весной хочется выглядеть нежно и утонченно, и поэтому на моделях преобладала цветовая гамма зеленых оттенков.